こんにちは。ヴァイオリン弾きの卑弥呼こと原田真帆です。
この連載をはじめてまもなく１年が経ちます。そして全６曲のうち、前回までで半分の３曲を終えることができました。この連載は学習者にとってメジャーな順番に曲を取り上げることにしていますが、実を申せば、先の３曲はどちらかというとわたしが好まない３曲です（苦笑）。
むしろそれでよくこれまでバッハへの情熱を失わなかったな、と我ながら思いますが、嫌いなわけでもない上に、全曲制覇したいという思い、全曲を学んだときにこそ見える景色があるはずだと思ったので、せっせと譜読みをしてきたのでした。
今日からはわたしが一番好きな、ソナタ第２番を見ていきましょう。
ソナタ第１番との類似点
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無伴奏ソナタ第２番は、同じく無伴奏ソナタの第１番（▷卑弥呼のバッハ探究６「無伴奏ソナタ第１番 アダージョ」）とよく似ています。レチタティーヴォ的に語る緩やかな第１楽章、軽快なフーガの２楽章に、まろやかな長調の３楽章と、急速な４楽章という構成です。また１番は調性がト短調、２番はイ短調で、どちらもヴァイオリンにとってとても鳴らしやすい、なんとも親切な調であります。
１番の１楽章『アダージョ』に比べ、より落ち着いた性格を持つ２番の１楽章『グラーヴェ』。でもどちらも同じ４分の４拍子です。比較したときにどのような印象をもつでしょうか？
そもそも“Adagio”というイタリア語は「くつろぐ」という意味を持っているのに対し、“Grave”は「荘重に」という意味があります。どちらかというと２番の１楽章のほうが、より真面目ちゃん（しかもちょっと頑固）なように思います。
「木を見て森を見ず」にならないために
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おさらいで心掛ける点は基本的にアダージョに同じですが、強いて言うとグラーヴェのほうが音数が多い上にテンポも遅いので、より拍子感に気を遣う必要があるでしょう。
ゆっくりしていて細かい音が多い曲は、「木を見て森を見ず」な状態になりがちです。そんなときはまず、譜面台から物理的に離れて立って、遠くから楽譜を眺めてみてください。音楽を俯瞰できていないときは、この物理的な距離をとってみることが、シンプルながら有効な方法です。
曲の大きなまとまりは？ 和声の流れは？ 自分がついつい迷子になってしまう箇所は？ ときには楽器を肩からおろして自問してみると、ふとアイデアが湧くこともあります。
この接続は…！
このソナタ２番に固有のチャームポイントは、グラーヴェの終わり方でしょうか。ドミナントの和音（お辞儀の和音です）で終わるグラーヴェは、次のフーガが開始すると和声が解決を迎える仕組みになっています。だからこの２曲は、ほぼ休みなしに続けて弾くことが求められます。
グラーヴェの最後のプラルトリラーは、上にも下にもダブルでついています。運指に完全５度が含まれるせいでちょっとミッションインポッシブルなトリルですけれども、わたしはがんばってダブルトリルを入れるのが好きです。でも、上のトリルだけ入れる方のほうが圧倒的に多いです。
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さぁフーガにつなげよう
というわけで、グラーヴェはフーガにそのまま音楽を引き継ぎます。
短調ではあるのですが、わたしはこの曲に “暗さ” よりは “冷静な前向きさ” のような感覚を抱いています。浮かれ調子ではなく、けれども極端な悲観もせず。おそらくわたしがそう生き方をしたいと思っているせいで、わたしはこの曲に何かシンパシーを抱いているのだろうなぁと思います。
それでは次回は２つ目のフーガとともにお会いいたしましょう！
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